L’art-thérapeute est dans une posture de neutralité bienveillante. Cela peut paraitre étrange, au premier abord, et déroutant. Il avec vous dans l’atelier, offre une présence et un cadre rassurant, s’installe à vos coté dans un coin de la pièce et observe. Il vous laisse découvrir l’espace, le dispositif, totalement dédié à la créativité, et vous propose choisir et d’explorer des médiums (peintures, encres, pastels, crayons etc.) mis à votre disposition. La première production est souvent la plus difficile, m’ont rapporté mes patients. Car des questions se posent comme : que choisir, par où commencer, que dessiner ? Si vous êtes bloqués il vous proposera, peut-être, de sélectionner une couleur ou de saisir un magazine pour chercher des images et commencer à avoir des idées. Ensuite la personne se concentre, se mettant dans sa bulle, manipule un médium et trace. L’art-thérapeute est à ses côtés, attentif, avec son regard bienveillant et stimulant mais veillera toujours à ne pas interférer dans le processus créatif et dans ce que le participant aura à en dire. Il se contente d’accueillir ce qui émerge, dans cette posture de non-jugement et non-interprétation. Son rôle est d’accompagner le processus et le cheminement, pas de donner des directives. Le patient pourra verbaliser et symboliser si nécessaire. Il intervient de temps en temps pour poser une question et répondre à une demande. Selon le patient et le moment la séance peut aussi être totalement silencieuse. Souvent les enfants sont plus bavards et parlent tout en produisant, les adultes en revanche sont plus mutiques. L’attention est portée à ce qui se passe ici et maintenant, offrant des conditions favorables à l'expression et à la transformation de soi, pour que la personne retrouve son autonomie et son bien-être.
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